Mausolée de voyage V

Simone Boisecq dessine très tôt sur le motif les paysages algériens de sa jeunesse, et assiste aux cours du soir de sculpture à l’École des Beaux-Arts d’Alger, où elle copie les classiques antiques. Elle reste parallèlement très influencée par les masques africains ou océaniens collectionnés par son père, passionné par les arts premiers. En 1945, elle se lie avec le Britannique Frank Mac Ewen (1907-1994), artiste, professeur et conservateur de musée, qui l’initie à la sculpture moderne. Rédactrice au service étranger de l’Agence France Presse, elle est nommée à Paris. Dans le contexte de l’immédiate après-guerre, elle y découvre Picasso ou Paul Klee. En 1946, elle rencontre le sculpteur Karl-Jean Longuet (1904-1981), qui lui propose de faire son buste. Alors qu’elle travaille régulièrement dans son atelier et réalise ses premières céramiques, celui qui deviendra son époux en 1949 lui apprend le sens du volume et de la forme. Elle expose ses premières sculptures en 1952, à Paris, et, en 1954, entre dans une période d’activité intense, développant une mythologie personnelle : sa sculpture, qui abandonne la céramique au profit du bronze, mêle figures poétiques ou totémiques, et évoque la nature. Simone Boisecq fixe ainsi des fragments de monde, des formes symboliques, des icônes. Cet univers est peuplé de Masques, Vanités, Figures totémiques, Villes ou Tours de Babel...

La série des « Mausolées de voyage » qu’elle réalise à partir de 1992, répond à la série des « Villes » commencée trente ans plus tôt, architectures ascensionnelles qui venaient symboliser ce que construisent les hommes. Les « Mausolées » correspondent à une période de création où, après s’être naturellement tournée vers ce qui l’entourait, elle fait une sorte de retour sur elle-même. Ces sculptures sont des monuments énigmatiques, des tombeaux anonymes, aux volumes équilibrés et aux reliefs mis en valeur par la matière – le bronze – tantôt polie, tantôt érodée.

Cette oeuvre n'est pas actuellement exposée en salle